“侏罗纪公园”里的“侏罗纪世界”

　　《侏罗纪世界2》上映3天就超过了它的前作《侏罗纪世界1》首周的票房成绩，基本可以肯定的是，差不多一周或者一周多点，它就可以超过《侏罗纪世界1》的总票房纪录。当然，如果凭此就断言2比1好，还有点早，毕竟比《侏罗纪世界2》较早上映的《复仇者联盟3》首个周末的票房成绩要好于《侏罗纪世界2》。从这些娱乐大片的票房成绩能得出的结论，只有一个，中国电影市场的发展实在太好。从2015年夏天到今年夏天，短短3年时间，差不多同量级的影片，票房总量就能“扩容”至少百分之五十以上，翻个番都很容易。这也说明广大观众对于娱乐产品的需求仍然旺盛，我们的电影工业需要迅速赶上，不断提供更高质量的娱乐产品。当然，生产的同时不能忽略其文化和精神方面的品质和主流价值观的要求。

　　《侏罗纪世界》系列，故事的缘起是来自于《侏罗纪公园》。在那部由著名导演斯皮尔伯格完成的科幻大作中，所有的人类演员都成了配角，而主角是来自远古基因的再造物——恐龙。虽然《侏罗纪公园》系列在科幻领域的思想性概念突破方面，并没有特别创造性的地方，但是从电影技术的角度来说，首次将恐龙塑造得如此真实生动，则是一个创举。这也使得《侏罗纪公园》成为科幻电影史上的一部里程碑作品，当时的评价都集中在斯皮尔伯格创造出了一个真实的“恐龙世界”，这些集中了当代古生物学成就和集机械、电子、材料等多项现代科技成果于一体的电影特技制作的产物，不仅满足了无数电影观众的需求，更支撑起了玩具工业的一个新的产品分类。自从《侏罗纪公园》以后，人们再想了解恐龙的时候，已经不满足于博物馆里的骨头架子和书本上的二维图画了，连纪录片都不得不跟上时代脚步，以更多的电脑3D制作，来还原“真实的”恐龙。斯皮尔伯格像卢卡斯定义太空世界一样，用自己的电影定义了恐龙世界，后来者可以不断升级，但想完全突破它，非常难。

　　《侏罗纪世界》系列从第一部上映以来，口碑总体上是向好的，其关键并不在于科幻或者制作上，虽然随着电脑制作技术的发展，现在的“侏罗纪”，从视觉效果上肯定是大大优于之前的“侏罗纪”，但是《侏罗纪世界》系列比起《侏罗纪公园》，改变的更多的是视角。如果说斯皮尔伯格开创的《侏罗纪公园》系列，是以一种大师的眼光，在严肃而认真地审视着人类与这个星球，在历史、空间、生存与兴衰等方面的宏大主题的话，那么《侏罗纪世界》系列，则更像从一个平民视角，去看待这些生活中并不存在的生物和普通人一辈子也遇不到的问题。相比于《侏罗纪公园》的惊悚，《侏罗纪世界》显得平和欢乐了许多，不仅仅是第一部里那令人难忘的游乐园般的和谐场面，更在于这一部中，火山灾难中那些惊慌失措的巨兽们，也少了那种对于人类的威胁感，反而更近似于宠物般的亲切。连影片的BUG（漏洞）都支持这种情绪——在太空科技、人工智能、能量技术、生物工程突飞猛进的时代，把自然进化的失败者恐龙改造成武器，得有多弱智才能想出这种招数？干这事的坏人就跟当年的引进剧《大西洋底来的人》里的科学狂人舒拔一样可爱——坏到很笨的那种喜剧感。

　　影片结局的那一幕，清晰地点明了《侏罗纪世界2》的价值观，身为克隆人的小女孩毫不犹豫地按下了开门按钮，把一众危险的恐龙放生，对她来说，这些克隆生物是否对世界造成灾难，不是她需要考量的问题，同为克隆生物的情感因素超越了所有的理智判断。让一位未成年且没有父母而是被女管家养大的少女，来决定人类的命运，充分说明《侏罗纪世界》是一部更加娱乐化更加富有浪漫色彩的作品。相对《侏罗纪公园》是以一个公园来观照世界，《侏罗纪世界》则更像是把整个世界变成了一个公园，把那些环保啊生存啊人性啊之类的大话题变成了游乐场里发生的浪漫故事。当然，在这样一个转换的过程中，电影其实是遇到了一些问题，有的人物关系也没有择得很清楚。在将视角从克隆恐龙的威胁转化为对已经存在的克隆恐龙的生存权的认可的同时，对于人类的生存权和恐龙可能造成的威胁之间的平衡，处理得不太好，感觉有点自己给自己下绊子，而且，恐龙并不是一个整体，不同种类的恐龙生存能力和对人类的威胁是不同的，再加上一个人造的“武器恐龙”，观众的感官上多少有点乱。

　　从欣赏性来说，《侏罗纪世界2》还是体现了“大片”所具备的基本元素，充足的视觉效果，足够紧张的情节，既有幽默的小桥段，也有催泪的小水弹。尤其是几个核心恐龙的形象，比人类演员们要深入人心得多了，相信绝大多数观众都和我一样，最喜欢那个撞墙又撞人的坏脾气小家伙——硬脑壳恐龙，学名大家自行百度吧，以前还真没注意过有这个物种，这下印象深刻了，有机会可以养一只。（郁晓东）

　　（原标题为：“侏罗纪公园”是一个世界，而“侏罗纪世界”则是一个公园）