要是没有东野圭吾 有人会买“解忧”的账吗

　　相隔一个月，电影《解忧杂货店》的国版与日版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。虽然小说与改编电影，理应视作两个独立宇宙，但在谈论两版《解忧杂货店》之前，仍无法绕开原作，因为这关涉人们的观影期待。

　　小说《解忧杂货店》，在中日都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但并非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜此书。在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：“你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！”

　　因此，电影《解忧杂货店》拥有的，不过是一个平庸的文本基础。而两版改编，又都紧紧绕着小说打转儿，自然也就成不了一出好戏。

　　《解忧杂货店》最有噱头的是它的奇幻设定。一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了30年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动起多大作用。

　　少年们传递给30年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现命运的逆袭——当然，这样的“走捷径”又实在无趣。

　　很明显，《解忧杂货店》的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中都早有答案——这也就预示着，《解忧杂货店》无意强化两段时空之间的互动，但结果是奇幻元素滑向了“鸡肋”的尴尬处境。这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去与现在之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅则不充足。

　　照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，两版电影中，少年们都面目模糊，称不上合格的群像塑造。相应的，国版与日版中，单元故事都占据更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。而今日的少年与昨日的店主，都不过是穿珠线罢了。

　　所以，《解忧杂货店》真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版《深夜食堂2》，它们都近似于章节式拼盘电影。

　　当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍有优于国版之处。首先是日版的年代感还原更胜一筹。两版的杂货店，日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出了人工造景的虚假感。

　　其次，两版中的表演，国版可称道的不多，尽管集合了秦昊、郝蕾等好演员，但他们沦为被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为并没有太大的空间供他们发挥，其所饰角色也缺乏细节铺陈。反观日版，戏份不多的小林薰，演活了表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也各有亮点。最大的赞美，要献给杂货店主浪矢的扮演者西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行都拿捏得恰如其分。

　　日版还有独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

　　所以，到底怎样的改编才是好的改编？好的改编，从不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

　　而这两版《解忧杂货店》，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人买账呢？